Ünlü Sinema ve Dizilerdeki İzleyicilere Kapalı Bildiriler Veren Birbirinden Şaşırtan Kostüm Ayrıntıları

Daha evvel bu ayrıntıları hiç fark etmemiştik.

1. The Queen’s Gambit

Kostüm tasarımcısı Gabriele Binder’a nazaran, ana karakterin doğasına kahramanın öykünün sonunda giydiği seri için özel tasarlanmış ekoseli ‘vintage’ paltosu ya da Paris’teki turnuva sırasında giydiği Pierre Cardin’in şık modellerinden esinlenilerek tasarlanmış elbisesindeki üzere geometrik biçimlerin bulunduğu kumaşlarla vurgu yapılıyor.

Kostümlerin de yardımlarıyla dizayncılar öyküyü bir döngü haline getirebilmeyi başardılar.

Kıssanın başında ana kahramanın hayatına devam edeceği yolu seçerken onun için en bedelli olan kıyafeti -yakasında sürece olan annesinin yaptığı bir elbise- giydiğini görüyoruz. Kıssayı toparlayan son turnuvada da ana karakter birinci başta giydiğiyle tıpkı renkte bir kıyafet seçimi yapıyor.

2. Inception

Kostüm dizayncısı Jeffrey Kurland, öyküdeki olayların gerçekte mi yoksa düş halindeyken mi gerçekleştiğini anlamak için senaryoyu 3-4 kez okumak zorunda kaldı. Bu durumun kahramanların kıyafetlerine yansıması lazımdı. Dizayncı her karakterin kendilerine mahsus stilini korumak istiyordu, lakin olaylar duştan gerçeğe yahut tam zıddı tarafta geliştiğinde karakterlerin tarzlarının de değişmesi gerekiyordu. Örneğin Leonardo DiCaprio’nun oynadığı karakterin görünüşü, düş düzeylerine derine indikçe daha resmi hale geliyor. Gerçek dünyada gömlek giyen karaktere birinci hayal düzeyine indiğinde ceket ve kravat ekleniyor lakin genel görünümü epeyce rahat bırakılmaya devam ediliyordu. İkinci düş düzeyindeyse üzerine tam oturan 2 modüllü bir ekip elbise giyiyordu. Bu durum karakterin mukadderatı göz önüne alındığında bu epeyce semboliktir.

Kostüm dizayncıları için asıl zorluk, tüm ana karakterlerin grup elbise giymek zorunda olması, fakat farklı görünmeleri gerektiğiydi.

Bu durum karşısında Jeffrey Kurland, “gri ekipler, mavi kadrolar ve siyah ekipler var. Sivri yaka, devrik yaka ve tahminen atkı takılı bir yaka olabilir lakin hepsi bu kadar.” demişti. Tekrar de, kostümler muvaffakiyetle tasarlandı. Örneğin DiCaprio’nun karakterinin aksine Joseph Gordon-Levitt’in karakteri 3 kesimli bir grup elbise giyiyordu. Tıpkı vakitte Tom Hardy’nin karakteri de kamera karşısına tesadüfen gösterdiği kırmızı çoraplar yardımıyla ilgi odağı haline geldi.

3. Harry Potter ve Vefat Yadigârları: Kısım 1

Dolores Umbridge’in kostümünde, karakter ve karakterin eğilimleri hakkında çok şey söyleyen açıklayıcı bir detayı var. Kedi formunda üzere görünen atkısı, küçük dar başı ve uzun kuyruğuyla aslında bir yılana benziyor. Bu formda kostüm dizayncısı, Umbridge’ın gizlice Lord Voldemort’a itaat edenlerden biri olduğu ipucunu veriyor.

4. Yabanî Hisler

1990 üretimi sinema için Nicolas Cage, bilhassa bir ikinci el mağazasına gidip yılan derisi desenli bir ceket aldı ve direktör David Lynch’e bu ceketi karakterin siyah kıyafetleri ve botunun yanında kullanarak kostümün bir kesimi haline getirip getiremeyeceğini sordu. Marilyn Manson ile yaptığı röportajda Cage, 1960 yapımı “The Fugitive Kind” filminde misal bir kıyafet giyen Marlon Brando’ya atıfta bulunmak istediğini söylemişti. Sinemada de ceket eğlenceli bir rol oynamıştı. Filmdeki öteki bir karakter, bu ceketin aptal bir palyaço ceketi üzere göründüğünü söylediğinde, Sailor (Nicolas Cage’in canlandırdığı karakter) şöyle yanıt vermişti: “Bu bir yılan derisi ceketi! Ve benim için bu, kişiselliğim ve şahsî özgürlüğe olan inancımın bir sembolü. “

5. Anna Karenina

Kostüm tasarımcısı Jacqueline Durran için bu sinema, lüks şapkalar, peçeler ve mücevherlerle farklı şeyler denemek için kusursuz bir fırsat oldu. Keira Knightley’in oynadığı karakteri, Chanel kolyeler ve küpelerle hatta şapkasına elmaslarla tutturulmuş tüylerle görüyoruz. Bütün bunlar karakteri çevreleyen lüksün bir sembolü. Direktör, duvaklı şapka sayesinde karakteri vurgulamayı başaran bir hoş bir imaj elde etti. Anna, oğlunu ziyaretten döndüğünde duvağı çıkarmadan ağlıyordu. Bu, bir annenin umutsuzluğunu sembolize etmektedir.

6. Drive

Ryan Gosling “Drive” sinemasındaki ünlü ceketi kendi seçti. Nicolas Winding Refn’e nazaran, direktörler çok âlâ aktörlerle beraber çalıştıklarında sıklıkla oyuncuların kendi karakterlerinin giyeceği kıyafetleri seçmesine müsaade verirler zira bu oynayacakları karakterleri kıyafetler aracılığıyla ne kadar tabir ettiklerini gösterir. Ancak Gosling’in seçtiği bu ceketin gerisinde başlangıçta bir akrep yoktu. Kostüm dizayncıları kartal ve öbür hayvan sembolleri olan askeri üniformalardan ilham alarak akrebi sonradan cekete eklediler. Bu nedenle, ceketin önü hayli sıradandı lakin art kısmı bir ayrıntıya sahipti. Akabinde Gosling, sinema grubuna bu sembolü kullanarak kurbağa ve akrebin kıssasını ekleyebileceklerini söyledi ve bu durum nitekim de çok hoş bir ayrıntı oldu.

7. Sex Education

Serinin kostüm dizayncıları, yetişkin oyuncuları genç karakterlere dönüştürmek gibi zor bir misyonla yüzleşmek zorunda kaldılar. Tasarımcılar karakter görünüşlerini yaratmak için çizgi romanlardan ilham aldılar. İlk başta karakterleri çizgi sinema kahramanları olarak hayal eden dizayncılar sonradan bu karakterler gerçekte olsaydı nasıl görünürlerdi diye düşünerek dizaynları ortaya çıkardılar. Bu, onların ikonik görünümler yaratmalarına müsaade verirken bir yandan da izleyicilerin bir ceket, bir gömlek, bir saç modeli üzere tek bir ayırt edici detay sayesinde karakterleri hatırlayabilmelerini sağladı.

8. Gifted

Tekrar ufak bir kostüm ayrıntısı bize Chris Evans’ın canlandırdığı Frank hakkında çok şey anlatıyor. Marry ile tanıştığında Frank’ın tişörtü aykırı giyilmişti. Fred’i kurtarmak ve kıza geri dönenebilmek için o kadar tez içindeydi ki tişörtüne dikkat edememişti. Chris Evans’ın karakterinde olduğu üzere birtakım küçük ayrıntılar, izleyenlere karakterin sözleri ve hareketleri dışında da bir şeyler anlatmayı başarıyor.

9. Fight Club

Tyler’ın aslında öyküyü anlatan kişinin hayal eseri olduğu iması kıyafetlerle veriliyor. Öykü anlatıcısının kıyafetleri art planla ahenk içerisindeyken, Tyler’ın kıyafetleri etrafındakilerle ve öteki karakterlerle bir tezatlık içerisinde. Bu sayede kostüm tasarımcıları, karakterin aslında hakikaten orada olmadığını vurguluyor üzere görünüyor.

10. Emily in Paris

Bu dizinin kostüm tasarım danışmanı, bilhassa de “Sex and the City” için yaptığı çalışmalarla tanınan efsanevi Patricia Field’dı. Patricia Field, “Benim için Emily belirli açılardan “Sex and the City’deki” Carrie’nin diğer bir versiyonuydu üzereydi.” diyor. Her iki dizinin karakterlerinin görünümlerinde bu nedenle bu kadar çok benzerlik var. Örneğin, hem Sarah Jessica Parker’ın karakteri hem de Lily Collins’in karakteri birebir biçimde bereler takıyorlar.

Buna ek olarak Lily Collins’in karakteri de 1957 üretimi “Funny Face” sinemasındaki Audrey Hepburn’ün görünümünden esinlenilmişti.

“Bir hürmet gösterisi yapacağım üzereydi. Birinci başta beşerler yanlış anlar mı diye endişelendim ancak sonucunda bence işe yaradı.” dedi Field.

11. The Warriors

Bazen kostümler bir şeyleri gizlemek için de kullanılabilir. 1979 üretimi “The Warriors” sinemasında Mercy karakteri birdenbire ceket giymiş bir formda görünüyor ve karakter “ceketi çaldım” formunda bir açıklamada bulunuyor. Lakin gerçekte çekimler sırasında bileğini kırmış olan oyuncu, alçısını gizlemek için ceketi giymişti.

12. Rüzgar Üzere Geçti

Kostüm dizayncıları yardımlarıyla sinemadaki karakter gelişimi ustalıkla vurgulandı. Birinci başta biraz naif ve eksantrik bir bayan lüks beyaz elbise içinde görünüyor ve beyaz masumiyetini simgeliyor, lakin karakterin gelişimiyle bir arada giydiği kıyafetler de değişiyor. Karakter vakitle daha güçlü bir bayan haline geliyor ve kendisini tutkuyu simgeleyen kırmızı kıyafetler içinde görüyoruz.

13. Zincirsiz

Sinemadaki kostümlerin bir birçok geçmişteki kovboylara atıfta bulunuyor. Bu yüzden, sinema direktörü Quentin Tarantino başlangıçta senaryoda ana karakterin klâsik yeşil bir ceket giyeceğini belirtti. Ve şapka için kostüm tasarımcısı Sharen Davis, “Bonanza” serisinde Michael Langdon’ın şapkalarını yapan şapkacıya gitti.

Davis “Güneş gözlükleri çoklukla sahne gereci olarak kabul edilir, lakin onları da bulmam istendi.” dedi

“Quentin’in güzeline gideceğini düşündüğüm sinemaları araştırmaya başladım zira onlarla bir bağ kuruyor. Ona gerçek tarihte nasıl olduğunu gösterebilirsin lakin bu işe yaramaz. Güneş gözlükleri de “The White Buffalo’dan” Charles Bronson’ındı. Gözlükler 1830’da yapılmıştı, takılması zordu ve elimizde yalnızca bir çift vardı” biçiminde açıkladı David.

14. La La Land

Kostüm dizayncıları için en büyük zorluklardan biri karakterler için ayakkabı seçimiydi. Sebastian’ı eski siyah beyaz sinemaları andıran 2 renkli ayakkabıları olmadan hayal bile edemiyoruz lakin o ayakkabıları bulmak birinci başta hiç de kolay olmadı. Kostüm dizayncısı Mary Zophres’in birinci seçtiği ayakkabıları Ryan Gosling içinde dans etmesi güç olduğundan ötürü beğenmedi. Bu nedenle Zophres iyi görünen ve dans ederken rahatsız etmeyen ayakkabılar bulmak zorundaydı. Filmde Sebastian ve Mia’nın bir bankta oturdukları ve ayaklarının yan yana geldiği bir sahne de vardı. Bu yüzden Zophres, karakterler ortasındaki bağı vurgulamak için aynı ayakkabılar giymeleri gerektiğine karar verdi.

Kostümlerin karakterleri anlamada yardımcı olduğunu düşünüyor musunuz? Yorumlarınızı bizlerle paylaşmayı unutmayın.